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Festival "MADEIRADiG 2024"

Festival
21-11-2024
Eventos
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O Festival MADEIRADiG celebra os seus 20 anos na Ilha da Madeira, com uma diversidade artística do panorama global da música eletrónica e experimental. 

O festival vai decorrer ao longo de 4 dias no palco principal da Casa das Mudas. Além dos concertos, há variadas atividades e eventos adicionais no Centro Cultural John Dos Passos, na Ponta do Sol, incluindo encontros no topo da falésia da Estalagem da Ponta do Sol.

Os concertos estão previstos para as 21h30 entre o Centro Cultural John dos Passos e o auditório do MUDAS, com as aclamadas after sessions a decorrer na Estalagem da Ponta do Sol. De referir que os concertos no Centro Cultural John dos Passos são de entrada livre, tendo os restantes concertos no MUDAS um valor de 20€ - bilhete diário, disponível no sítio oficial do MADEIRADiG.

Festival

Programa

O festival inicia-se no dia 28 de novembro, com a apresentação do renomado guitarrista polaco Raphael Rogiński no Centro Cultural John Dos Passos.

No dia 29 e 30 de novembro, a Casa das Mudas acolhe uma variedade de atuações. Christina Kubisch, uma artista sonora e de instalação da Alemanha, e o saxofonista norueguês Bendik Giske estarão em palco. Além deles, o trio experimental berlinense Contagious, composto por Andrea Neumann, Sabine Ercklentz e Mieko Suzuki e o guitarrista americano David Grubbs também irão se apresentar.

No dia 1 e 2 de dezembro, serão marcados por música eletrónica e experimental. O britânico Nik Cold Void, juntamente com o artista digital MAOTIK e o pianista português Simão Costa farão parte da programação. Também se apresentarão o experimentalista de ruído Evicshen e o turntablist NikNak. 

O festival termina na terça-feira, 3 de dezembro, na Ponta do Sol, com um concerto do gaiteiro escocês Brìghde Chaimbeul, que tocará a tradicional gaita de foles Great Highland. Após o concerto, haverá uma celebração na animada rua da vila. 

O Festival

O MADEIRADiG, conta ainda com uma extensão à cidade do Funchal intitulada “MADEIRADiG CiTY SESSIONS”, que este ano realizou quatro sessões na Galeria Tratuário, com o propósito de captar, desenvolver e formar novos públicos para a fruição das Artes Digitais.

O festival MADEIRADiG mantém as suas “parcerias com a agência Digital in Berlin e a Estalagem da Ponta do Sol, contando, ainda, com o apoio da Direção Regional da Cultura através da Casa das MUDAS - Museu de Arte Contemporânea da Madeira e do Centro Cultural John dos Passos. O festival é também apoiado pela República Portuguesa – Cultura e pela Direção-Geral das Artes (DGArtes), no âmbito do programa de apoio a projetos de programação e desenvolvimento de públicos na área dos Novos Media” informa a organização.

Biografias

  • Raphael Rogiński (POL)

Guitarrista, compositor e intérprete, improvisador, animador cultural e investigador de folclore musical. Formado em jazz e música clássica, alargou a sua formação para incluir a musicologia e etnomusicologia. A mistura destes dois caminhos é um indicador do estilo da sua obra em termos de composição e performance. A exploração da música antiga resultou no projeto “Bach Bleach”, em que a música é interpretada em guitarras preparadas, e num álbum com a música de Henry Purcell “Plays Henry Purcell”, ao som de Cold Wave dos anos 80.

https://raphaelroginski.bandcamp.com/album/tal-n

 

  • Christina Kubish (DEU)

Nasceu em 1948, na Alemanha. Pertence à primeira geração de artistas sonoros, fornecendo uma presença audível para fenómenos que normalmente estão para além da perceção acústica e visível humana. Desde o início dos anos oitenta, depois de ter concluído os seus estudos em flauta, composição e música eletrónica em Hamburgo, Graz, Zurique e Milão, tem pesquisado e desenvolvido múltiplas técnicas baseadas na indução eletromagnética, energia solar e gravações hidrofónicas. Foi professora de artes audiovisuais em Berlim, Paris, Saarbrücken e Oxford. As suas instalações sonoras, composições e trabalhos audiovisuais foram apresentados em todo o mundo. Christina Kubisch vive e trabalha em Berlim.

 

  • Bendik Giske (NOR)

Saxofonista. Com o seu novo disco homónimo, está no auge como artista, impulsionada pela aclamação da crítica de todos os cantos, incluindo duas nomeações para os Grammy noruegueses. Giske sabe que a música pode ser uma ferramenta poderosa para unir as pessoas em busca de ideias, e a longevidade do seu projeto é, no máximo, um apelo ao cuidado, à união, à narração de histórias e à capacidade de nos reunirmos por uma causa partilhada. Com toda a seriedade, Bendik Giske é uma proposta de veracidade e existência, um espaço para expressar o seu eu mais profundo.

https://bendikgiske.bandcamp.com/

 

  • David Grubbs (US)

David Grubbs é professor distinto de música no Brooklyn College e no The Graduate Center, CUNY. Grubbs lançou quinze álbuns a solo e participou em mais de 200 lançamentos. É conhecido pelas suas colaborações interdisciplinares com a poetisa Susan Howe e os artistas visuais Anthony McCall, Angela Bulloch e Josiah McElheny, e recebeu o Prémio Berlim e o prémio da Fundação para as Artes Contemporâneas em Música/Som.

https://davidgrubbs.bandcamp.com/music

 

  • Contagious

Contagious é uma mistura convincente de experimentação de vanguarda e música eletrónica. As entranhas do interior de um piano, os braços dos gira-discos, o sopro de um trompete, o pulsar de vários processadores de efeitos e a interação de Andrea Neumann, Sabine Ercklentz e Mieko Suzuki crescem juntos, formando uma entidade em constante desenvolvimento. A sua motivação é a improvisação. O seu estado ideal é a tensão constante entre a ação e a reação, entre a eletrónica, a acústica e a experiência.

https://contagious-contagious.bandcamp.com/album/contagious

 

  • Simão Costa (PT)

Nasceu em 1979 e é compositor e pianista. ‘Beat without bite’, editado pela Cipsela Records, explora uma característica musical particular: a pulsação; um processo regulador através do qual um organismo mantém o seu equilíbrio, caracterizado pela sua estabilidade e também pela sua imprevisibilidade.

O piano é celebrado tanto como instrumento de percussão como de ressonância. O profundo conhecimento do piano, dedicado apaixonadamente por Simão Costa, revela uma reflexão mais ampla sobre as relações contemporâneas entre o homem e a máquina. Através do piano, o músico saboreia as complexidades mecânicas e eletromagnéticas de ambos.

https://cipsela.bandcamp.com/album/beat-with-out-byte

 

  • Nik Cold Void + MAOTIK (UK + FR)

Nik Colk Void é uma artista eletrónica sediada no Reino Unido com uma vasta reputação em mudança de forma experimental e colaboração. Mathieu Le Sourd, também conhecido por MAOTIK, é um artista digital francês focado na criação de ambientes imersivos, instalações interativas, esculturas arquitetónicas digitais e performances audiovisuais que atuam na interseção entre arte, ciência e tecnologia. Juntos apresentam ‘Beyond Echoes’, que reflete sobre a passagem do tempo e o conceito de infinito, apresentando um sistema Euro-rack com violoncelo ao vivo e visuais interativos.

https://nikcolkvoid.bandcamp.com/album/full-on

http://www.maotik.com/

 

  • NikNak (UK)

Descrita como uma "polímata musical" pela Clash Magazine, NikNak é uma artista feminina multidisciplinar e criativa musical com muitas funções na indústria. NikNak conquistou um nicho para si própria na indústria musical com o seu distintivo turntablism, composições envolventes e performances improvisadas cativantes. Anunciada por nomes como DJ Mag, Clash, The Wire e Resident Advisor, o seu álbum de estreia, Bashi, foi aclamado pela crítica, posicionando-a como alguém a observar no panorama da música eletrónica experimental. Agora prepara-se para lançar ‘Ireti’, o seu quarto álbum de estúdio pela Accidental Records de Matthew Herbert.

https://niknakdjmusic.bandcamp.com/music

 

  • Evicshen (US)

Victoria Shen, também conhecida por Evicshen, é uma artista sonora, intérprete de música experimental e fabricante de instrumentos que vive em São Francisco. A sua música apresenta sintetizadores modulares analógicos, discos de vinil/resina e eletrónica de fabrico próprio. Evitando convenções de harmonia e ritmo em favor de texturas extremas e tons gestuais, Shen utiliza aquilo a que chama "som caótico" para se opor ao sinal e à informação, evitando o significado tradicionalmente incorporado. Shen trabalha atualmente no Centro de Investigação Computacional em Música e Acústica de Stanford e na Escola de Artes Visuais de Nova Iorque, sendo também membro do Conselho de Administração do The Lab em São Francisco.

https://evicshen.bandcamp.com/music

 

  • Brighde Chaimbeul (SCT)

Brighde é uma importante uma importante fornecedora do experimentalismo celta e uma mestra da flauta escocesa – a prima soprada de fole, mais suave e mais emotiva da famosa gaita de foles das Terras Altas. Falante nativa de gaélico da Ilha de Skye, Brìghde enraíza a sua música na sua língua e cultura, e ganhou destaque como um prodígio da música tradicional. Ela desenvolveu uma forma completamente única de fazer arranjos para música de flauta que enfatiza os ricos drones texturais do instrumento; a constância do som que cria uma atmosfera de transe, tocada com sedutora liquidez virtuosa.

https://brighdechaimbeul.bandcamp.com

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